Памятник композитору на его родине
Его творчество уникально. Его произведения – самые исполняемые в мире. Его оперы, балеты и симфонии – в репертуарах ведущих театров и филармоний. Выдающийся композитор, пианист и дирижер Сергей Сергеевич Прокофьев…
В чем секрет бессмертия его музыки? Бесспорно, в личности самого композитора, в его особенном мировосприятии. И в той самобытной атмосфере, в которой прошли его детские годы в родной Сонцовке.
В селе Красном работает единственный в мире музей С.Прокофьева
Именно здесь, в небольшом и уютном провинциальном уголке, наполненном солнечным светом и ароматом акаций, суждено было появиться на свет будущему великому композитору. Кстати, в некоторых источниках родину Прокофьева называют Солнцевкой. На самом же деле название села восходит к фамилии ее владельца Сонцова, который назначил отца будущего композитора управляющим. Не «Солнцевкой» и не «Сонцевкой», а «Сонцовкой» называлось село до революции, и именно под этим названием оно вошло в историю культуры как место рождения великого композитора.
С 1927 года село в честь десятилетия Октябрьской революции получило новое имя – Красное.
Вот как описывает Сонцовку в своих воспоминаниях Прокофьев: «В начале XX столетия, то есть когда мне было лет десять-пятнадцать, Сонцовка представляла собою большое село с населением в тысячу душ. Пять улиц, некоторые до двух километров длиной, раскинулись пауком от центра в разные стороны. На пригорке стояла Свято-Петропавловская церковь, основанная в 1840 году, на другом склоне – школа. Было два сада, в обоих – баня, пасека, малинник и огород с искусственным орошением. И все-таки это был еще захолустный угол: железная дорога – в двадцати пяти километрах, врач и больница – в двадцати трех, почта – в восьми и работала дважды в неделю, шоссе отсутствовало, интеллигентные соседи тоже».
Тринадцать лет жизни Сергей Прокофьев провел в Сонцовке. Это, как позже вспоминал в своей автобиографии композитор, были самые счастливые и беззаботные годы его жизни.
Дарование мальчика обнаружилось рано. «Когда мать ждала моего появления на свет, она играла по шести часов в день: будущий человечишка формировался под музыку», – писал Сергей Сергеевич. «К моему музыкальному развитию мать относилась с большим вниманием и осторожностью. Главное – поддержать в ребенке интерес к музыке и, сохрани Бог, не оттолкнуть его скучной зубрежкой».
Именно мать научила Сергушу (как она его ласково называла) не бояться инструмента и всячески поощряла его первые импровизации, или, как он сам называл их, «песенки» на клавишах. Когда сыну исполнилось пять лет, мать почувствовала, что в импровизационных способностях он уже превосходит ее. Именно тогда мальчик сочинил свое первое произведение – «Индийский галоп». Во время домашних выступлений Прокофьев с таким рвением импровизировал, что никак не мог закончить пьесу. И только вмешательство отца или матери освобождало присутствующих от «долгоиграющего» юного артиста.
Поняв, что способности ребенка незаурядны и требуют серьезного отношения, родители по рекомендации одного из самых авторитетных музыкантов того времени С.И.Танеева пригласили в Сонцовку композитора Р.М.Глиэра. С 1902 года он стал давать Сереже уроки музыки. В «Автобиографии» Прокофьев пишет, что до самой старости Глиэр с удовольствием вспоминал Сонцовку и вздыхал по безмятежной жизни, наполненной музыкой и занятиями с учеником.
Единение с природой, оторванность от суеты цивилизации, но не от ее достижений, несомненно, были той благодатной почвой, на которой взошло зерно таланта будущего великого композитора.
Глиэр занимался с Сережей основательно, помог написать ему оперу «Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повел юного композитора к великому Танееву, когда осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву.
Сергея решили отдать в консерваторию. Все поступающие были гораздо старше тринадцатилетнего юноши. Некоторые из них написали по две пьесы, некоторые – чуть больше. Сергей же поразил всех: он вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которых лежали четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес. «Это мне нравится», – сказал председатель экзаменационной комиссии Николай Римский-Корсаков…
Отличаясь редкой целеустремленностью, молодой Прокофьев поставил перед собой задачу окончить фортепианное отделение с отличием и завоевать премию имени А.Г.Рубинштейна. Свой выпускной экзамен сам Сергей Сергеевич назвал «боем роялей». Консерваторская профессура раскололась на два противоборствующих лагеря – «за» и «против» Прокофьева. Красноречив был отзыв директора консерватории А.К.Глазунова: «Самобытный виртуоз нового типа со своеобразной техникой, желающий извлечь из современного фортепиано непосильные эффекты, часто в ущерб красоте звучности. Утомительная аффектация, не всегда искренняя». При этом Глазунов поставил высший балл – пять с плюсом. В результате бурного обсуждения первая премия имени А.Г.Рубинштейна (рояль фабрики «Шредер») была присуждена Прокофьеву. Он победил. Теперь ему предстояло покорить публику…
Прокофьеву это удалось. В течение следующего года его имя все чаще фигурировало в программах петроградских концертов. А сам факт приглашения опасного бунтаря свидетельствовал о том, что не считаться с появлением выдающегося таланта было уже нельзя. «Говору и толков – масса! – комментировал реакции на выступления Прокофьева его друг Б.В.Асафьев. – Кто «за», кто «против», но все чувствуют, что идет сила и талант…»
«Мы поддерживаем связь с родственниками Прокофьева»
Ольга Пузик, заведующая музеем С.Прокофьева с. Красное: «Мемориальный музей имени Сергея Прокофьева был открыт в 1991 году к столетнему юбилею композитора. Расположился он в здании старой сельской школы. В течение двадцати лет работы музея шел активный сбор экспонатов и материалов. Как правило, фонды пополнялись в ходе командировок в Москву и Санкт-Петербург, где учился и жил Сергей Прокофьев, встреч с людьми, имеющими отношение к его жизни и творчеству. Благодаря сотрудничеству с коллегами, музыкантами и искусствоведами, работникам музея удалось собрать немало ценных материалов. Мы поддерживаем постоянную связь с наследниками композитора, которые проживают в Париже и Лондоне. Они откликаются на все наши просьбы, присылают по почте все новые материалы о своем знаменитом родственнике, выпущенные за границей. В 2009 году в Москве состоялась презентация деревянной книги С.Прокофьева. Мы побывали на этом мероприятии, и один из экземпляров книги был вручен нашему музею лично из рук внука композитора – Сергея Святославовича Прокофьева.
Сейчас в музее ведутся ремонтные работы, все экспонаты впервые за двадцать лет прошли полную реставрацию в Донецком краеведческом музее. До 23 апреля, к 120-й годовщине композитора, экспозиция будет восстановлена. В этот день пройдет традиционный конкурс юных пианистов «Прокофьевская акация», а в конце мая планируются масштабные мероприятия по празднованию юбилея композитора».
«Во время Литургии произношу: «Мир всем!» А храм пустой…»
Протоиерей Василий Козлов, священник Свято-Петропавловского храма с. Красное: «Храм – это источник благословения Божьего. В старинном храме Господь еще более изливает на человека свои великие милости. Сегодня старинных храмов осталось очень мало. За прошедшие десятилетия церкви подверглись разрушению и уничтожению. Оттого так дороги для нас сохранившиеся и уцелевшие святыни.
История нашего храма начинается с 19-го века, когда в 1810 году сюда были переселены крепостные крестьяне из Сумской и Курской губерний. Первым делом люди начали строить храм Божий. Созидали церковь в течение тридцати лет, до 1840 года. Именно в этом году и была совершена первая служба.
Отец будущего композитора, Сергей Алексеевич Прокофьев, управляющий имением, был человеком широкого склада ума, опытным аграрием. Ему удалось поднять на высокий уровень ведение сельского хозяйства. Прокофьев сделал немало и для Свято-Петропавловского храма.
Прокофьевы были благодетелями нашей церкви. Мама будущего композитора проводила занятия в детской воскресной школе. В 1891 году в стенах храма крестили и самого Сергея. С ранних лет мальчик получил благословение петь на клиросе в церковном хоре. Именно с этого момента в его жизни прочно укоренилось желание посвятить себя музыке. Несмотря на то, что в 1910-м семья Прокофьевых покинула Сонцовку, незримая связь с этими местами осталась навсегда: на территории храма похоронены родственники Сергея Сергеевича.
Храм перестал действовать в 1937 году. И лишь в 1942-м, когда территорию села оккупировали немцы, здесь было разрешено возобновить деятельность религиозной общины.
Церковь была открыта до конца пятидесятых годов – пока Хрущев не пообещал показать по телевизору «последнего попа». Снова на Церковь начались гонения, закрылось много монастырей и храмов. Свято-Петропавловский не стал исключением.
К сожалению, этот период «молчания храма» продлился вплоть до девяностых годов. В 1991-м, к столетию Сергея Прокофьева, власти приняли решение открыть церковь как часть мемориального комплекса дома-музея композитора.
Работы по восстановлению храма совершались скороспело и некачественно, поэтому сейчас, спустя двадцать лет, нужно очень много сделать, чтобы привести его в должный вид. Работы предстоит много. Когда-то наша церковь была наполнена прихожанами – в ближайших окрестностях храма не было. Сейчас все иначе. Совершаю службу Божию, во время Литургии говорю: «Мир всем!» А храм пустой…»
Интересные факты
– Прокофьев прославился на весь мир благодаря таким произведениям, как балет «Ромео и Джульетта», опера «Любовь к трем апельсинам» и симфоническая сказка «Петя и волк».
– Его оперы: «Игрок» (1916), «Любовь к трем апельсинам» (1919), «Огненный ангел» (1927), «Семен Котко» (1939), «Обучение в монастыре» (1940), «Война и мир» (1940); балеты: «Ромео и Джульетта» (1936), «Золушка» (1944), «Сказ о каменном цветке» (1950).
– Шесть раз С. Прокофьев становился лауреатом Государственной (Сталинской) премии. В 1957-м ему была присуждена Ленинская премия (посмертно).
– Скончался композитор 5 марта 1953 года в один день со Сталиным. Похоронен в Москве.
Анастасия Сальниченко, «Орбита»